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如何在平面设计中融入自己的感受？
我有一个年少时的好邻居好玩伴，现在我们都是年过半百的人了，并且在同一家工厂打工。某日，当我看到他手机上微信头像也是用的是小孩的相片时，我告诉他不妥，我来帮他一把。
他的名字中带一民字，出生在大年初一，每年初一这一天，有一帮同龄人不约而同地都要来他家吃喝祝贺一番。
于是，我为他起了个微信昵称是《民主盛宴》，背景壁纸是一桌丰盛的餐桌宴席，他用了一张自己多年前戴有瓜皮帽的相片做头像。现在一看，挺好的，名符其实。
如何欣赏未来主义画派绘画作品？
未来主义是一场起源于意大利的艺术运动，从1909年开始到1920年代末结束，持续的时间并不长，大约二十来年。
从绘画艺术来说，当时意大利的画家借鉴了法国立体主义的元素，将物体解构，不同于法国人只用黑白灰棕这些沉闷的色彩，意大利人采用鲜艳、热情的色彩，来表现现代生活的能量和活力。
我们来看一张典型的未来主义画派画家的作品。（见上图）这是意大利画家塞维里尼（Gino Severili）的1909年到1911年间完成的《莫尼可的潘潘舞》（La Danse du pan-pan au Monico , 1909-1911），如今收藏在法国蓬皮杜艺术中心。
画面上，不同色块切割重叠表现的人物肢体和巴黎莫尼可夜总会，虽难以看出明确的形象，但却律动感十足。人们喝至微醺、尽情舞蹈之时，双眼看出去的世界大概就是这样眼花缭乱吧……
接下来我们一起来看看一件未来主义风格的雕塑作品。这是博西奥你（Boccioni）1913年完成的“长方体-未来主义者”。
作品的形象展示了强有力的双腿正正大步向前运动，就像一个现代机器人准备进入战斗。
未来主义持续的时间并不长，以上是未来主义艺术家的代表。我们一起来看看他们的作品。
未来主义画派，用一句话可以高度概括为：一场华丽而喧嚣的色彩盛宴。
要看懂未来主义画派，首先要弄明白他诞生的背景和原因。
未来主义，作为现代的文艺思潮，发起人不是绘画艺术家，而是意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的。他于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的开端。
在20世纪初期，绘画艺术家们开始探索现代主义的画风，一些思想意识更为超前或者具有颠覆性的艺术家们，并不满足于马蒂斯的野兽派、毕加索立体主义等表现形式。
他们以浮夸的文字，泛滥的情感，肆意的形式来宣告传统艺术的死亡，并号召新的生存方式和与之相匹配的艺术形式。
画家波丘尼于在1910年发表了《未来主义绘画宣言》中称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭”。
当然，未来主义除了画家的宣言，雕塑、服饰等艺术家们也纷纷加入了这一场文艺的浪潮。
未来主义画派，他们的绘画创作理念采用尼采、柏格森等人的哲学为根据，认为艺术应具有“现代感觉”，并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”。
你好，亲，很开心一起欣赏一下未来主义画派的作品
未来派，是属于西方现代艺术，一战前夕的产生的流派
未来主义的画家，颂扬机械文明，认为世界上的一切都处于激烈的运动中，表现万物的运动和速度，是未来主义画家们的职责。
未来主义代表画家巴拉的作品《雨燕的飞行》，画中的雨燕，形象是重复的，重叠的，如同播放动画片的连续动作，雨燕急速飞行，永不停歇地急速运动，体现了未来主义在创作中，重视运动感韵律的表达
《雨燕的飞行》中，说明未来主义，注重表达快节奏，骚动的现代生活，表达同一雨燕，在不同时间段飞行的不同姿态和韵律，画中白色的波浪线条，是画家表达雨燕飞行的光波与声音的韵律，是画家大胆加入的时间因素
作品《阳台上奔跑的女孩》，巴拉运用了新印象派画家，修拉的点彩技法，表达女孩奔跑过程中，留下的多个前进轨迹，组合构成在一张画面上，再次说明未来主义画派重视运动的韵律
《阳台上奔跑的女孩》充分说明未来主义画家，善于分解同一物象，然后重复的色彩，重复的连续形象组合在一起，表达运动与速度的视觉感受
巴拉的作品《女人与狗》表达一个妇女牵着宠物狗在街头前行的运动场景，画家把宠物狗奔跑的腿，妇女的腿，组合成一连串的腿疯狂运动，画面具备强烈的动感
总结 未来主义画派的艺术特色，创作思路
中国画未来主义画派绘画作品，个性化创作流派居多，桃李满天下，百花齐放的盛世潮流派来了，低俗媚俗丑书作品逐渐被淘汰，积积向上的思想艺术受欢迎，因为人类目前缺乏的是精神食粮解压的滋养，弥补当下脆弱的心灵健康，就要从精神品质上获得道德情操的安慰启发自己的平衡感就是最安全的归宿。人类的生存是靠物质和精神两者而存在，缺一都影响着身心的健康，如今人类的工作节奏压力已经超出了承受极限，最渴望得到的是精神上的需求得到释放，就是高尚的品质导向感知到存在的人生价值，激发出创造智慧的能量，为人类文明发展做出贡献，这就是精神力量的伟大。
未来主义是二十世纪初现代艺术思潮的重要拐点，以反对一切旧有艺术思想及审美理论为口号，以未来科技为带动所展开的一场激进的艺术运动。这场最初滥觞于意大利的运动最终广泛波及到了建筑、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌、戏剧、服装甚至烹饪等艺术文化领域。
从绘画上的语言上去解读未来派的主要特征就是强调速度感、动力感、扩张感以及暴力美学，着重体现后工业的时代感，以机械美学和现代材料为切入试图营造出一种四维时空的气氛来。未来主义画派乍一看似乎和立体派有些类似，实际上前者更加具有一种摧枯拉朽式的狂暴意味。
未来主义画派在造型上更加突出斜线和尖锐的角形来表现力量和形体地扩张，螺旋和形体逆向的透视给人以强烈的漩涡激流般视觉冲击力。色彩上鲜亮绚烂，各种奇幻的射光加强了时空在平面上的即视感。
在未来主义以前，绘画语义表现上基本是建立在对物像的一个瞬间片段的攫取，即便强调动感也是通过这个相对静止的片段来实现某种共鸣与感应。未来主义则试图通过构图视角上的重新设定；造型上连续的叠合重组；色彩上的气氛烘托来达到这个时空错乱感，给人以身临其境的代入感。
最为重要的是未来主义的时代背景以及艺术思想和主张，一战前后的虚无主义和柏格森的直觉主义；立体主义和形而上主义的相互借用和融合；未来学和生态学以及科技决定主义的后续影响等等都在某种程度上左右了未来主义。
正如未来主义的主将画家、雕塑家翁贝特·波丘尼在《未来主义绘画宣言》中所宣称的：“我们将竭尽全力和那些过时的、盲信的、被旧时的博物馆所鼓舞着的旧信仰作斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中已经腐朽和陈旧的事物。”那样嘹亮吹响了现代艺术战斗的号角。自此，达达主义、构成主义、超现实主义、辐射主义、漩涡主义等等艺术思潮和流派层出不穷且井喷而至。
怎样理解和认识未来主义画派其实很难，其消极和积极同样凸现，就像未来主义音乐中的工业噪音，也像未来主义烹饪中的黑暗料理，享受其中或是百般煎熬都需要观者自清。无论如何，未来毕竟终将还是会到来呢。
昏鸦飞掠于雨夜，该归巢喽，喜欢艺术的友友们别忘记点赞并关注哦。
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