大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本现代平面设计村上隆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本现代平面设计村上隆的解答，让我们一起看看吧。
为什么日本艺术界有好多老头是有才有气质的人？你知道哪几个？
编者按：前几日在头条发过类似文章，看见这个问题挺想答一下，抄也算抄自己的吧。
我这里说一个，谷村新司。虽然对日本素来没什么好感，但对这个慈祥的老人，倍感亲切。
谷村新司，生于1948年，是日本歌坛常青树，国宝级歌唱家，他在日本歌坛地位相当于香港的谭咏麟，台湾的罗大佑，大陆的李双江、蒋大为。
喜欢他是缘于一首叫做《星》的歌曲，它是一首很励志的歌曲，冯小刚电影《非诚勿扰1》里边曾出现过它的旋律，2010年在上海世博会开幕式上，谷村新司压轴出场，演唱的也是这首。歌曲自上世纪八十年代问世以来，在世界各地被翻译为多种语言版本，光我们中国就有数十版。
《星》这首歌所表达的意境，既不乐观，也非悲观，它散发着一种前无古人，后无来者的悠远情怀。它如同道不清的命运本身，集结着迷茫、孤寂、矛盾，在失望中燃亮着希望之光。
这首歌的创作灵感来自于谷村小的时候，每当他闭上眼睛，眼前总会看到一幅风景画，那里远处山峰连绵，满天都是星星，后来他认为这个让他魂牵梦绕的地方，就是中国东北的黑龙江。谷村自己也笑称“也许上辈子就是个中国人”，这个前世的故乡让他创作出这首经典歌曲。
谷村新司与谭咏麟、张国荣都是好朋友，大家熟悉的张国荣演唱的《共同度过》、《有谁共鸣》都是翻唱自谷村的曲子。
建议大家去听听这首歌，去感受一下这首歌与谷村新司这个日本老头的魅力。
一个人的才华和气质是自身长期修炼、积淀的结果，所谓书有诗书气自华，长期的读书、学习，系统的训练、教育会形成自身独特的气质与才华，这是模仿不来的。日本艺术界有才有气质的老人有村上春树、北野武、久石让、喜多郎、板本龙一、宫崎骏等等。
日本作为亚洲发达国家随着经济的发展，艺术界也是人才辈出。其中指挥家小征泽尔、动漫大师宫崎骏、作家村上春树等都属于才华横溢又具备个人气质和魅力的人物。
小泽征尔
小泽征尔1935 年，出生在中国沈阳，早年师从卡拉扬，曾经在美国纽约交响乐团做指挥大师伯恩斯坦的助手。从1973年开始，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职。2015年7月，现任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者。曽获得美国音乐届最高荣誉格莱美大奖。小泽征尔与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为世界三大东方指挥家。小泽征尔是一位才华横溢的指挥大师，他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。
宫崎骏
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学。他的动画能从日本本土走向世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景。
村上春树
村上春树，日本后现代主义作家，1949年1月12日生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科。其作品在世界范围内具有广泛知名度，作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。2016年12月22日，村上春树最新首部自传性作品《我的职业是小说家》由新经典文化推出。
2017年2月24日，村上春树时隔七年发售新作《刺杀骑士团长》，作品中揭露了侵华日军的暴行。他在接受《朝日新闻》《读卖新闻》《每日新闻》等多家日本主流媒体的采访时表示，试图忘记或者涂改历史的行为都是错误的，作为一名小说家，他希望用“讲故事”的方式进行对抗。
我对别的这个艺术那个艺术都不感兴趣！对书法和绘画艺术方便的情有独钟！日本艺术家村上隆，是上个世纪60年代后出生的日本艺术界中极具影响力的一位，在日本是很有名气的，不仅是一位受到广泛喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人心目中的偶像。
据资料介绍自从2O03年一幅作品，以6800万日元拍卖交易以来，他的作品被形容是有史以来日本人单件艺术作品最高价，08年《时代》杂志评选出100位人物中，最有影响力之一，是唯一的视觉艺术家，他的作品灵感都来自日本传统漫画，创作所用材质珍贵，构图合理色调艳丽多彩，并且常有性和暴力的展示，表现作品之中，但他的作品不被日本人看好，对于村上隆的作品兴趣寥寥无几，村上隆从来都不是视金钱如粪土的那类艺术家，村上隆"我做艺术就是为了挣钱”很有个性！
他的作品创造了日本拍卖价最高现代艺术品，却不被日本国内所接受，在凡尔赛宫开个人画展，被巴黎人民的年轻人拼命追捧，总是被人们争议所包围，称之为'新波普艺术'的代表作，却与浮世绘一脉相承，凭借对艺术的热爱和钻研一举成为，日本乃至西方艺术界领域中的，有才有气质的潮流教父，他就是村上隆！
网红艺术，是否已失去了艺术本真？
任何一个时代的艺术都有其符合时代特征的特点。在古代就是琴棋书画；到了宋元时期，出现了说书艺术；清代以后有小说；民国时期有了相声；建国后有了电影；电视机出现以后，有了电视剧。到了现在，社会进入网络时代，也就有了所谓的网红艺术。
任何一种艺术形式都是从生活中来，又高于生活，都是为了表达情感、传达思想，给人带来愉悦和享受。从这方面来讲，网红艺术以其更贴近人民生活的优势，也就比其他艺术吸引人，受众也更多更广。
但是网红艺术也有其不足之处。纵观网红艺术以前的其他艺术种类，都是可以称为精英艺术。从事艺术创作的人，大多有着精湛的技艺，其艺术作品也更加精致。但是网络出现以后，艺术的门槛降低了。像网络直播、抖音等等，任何人都可以去做。这就造成了网红艺术质量不高，基本没有什么内涵可言。既是有个别高质量的作品，也淹没在网络的汪洋大海中，难以被人发现。所以，从这方面来讲，网红艺术确实偏离了传统意义上的“艺术本真”。
艺术本身就是源自于生活，但高于生活，本身的网红就是将自己的生活的分享给大众看，但是现在大多数将现如今的短视频媒体的网红艺术商业化，而失去了本身的网红艺术，我认为商业化的网红短视频并非为网红艺术，那叫商业吹捧，但现在还是有原本的没有商业化的网红短视频，那才是真正的网红艺术，值得我们去欣赏！
网红艺术，有这个说法吗？网红算是艺术家吗？
网络红人，只是利用互联网快速传播的特性，主动贴近人们的好奇心而被人们所关注，有了一定的知名度和粉丝。然后不否认其中的一部分人是有自己特长，但是归根揭底还是缺乏时间的验证。
艺术，是来源于生活，是对生活体验、经历的一种再度创作。是被大多数人认可，也是被时间证明了的，是属于文化的范畴。具有正面的、积极的、起到指引人们精神生活的作用！
当然，对于网红我们也不能一棍子打死，那些具有特殊才艺，愿意沉下心来，不被商业所左右，能够扎扎实实研究和提高技艺的人，若干年后谁又能断定他们不能称为艺术家呢？
所以，我不太赞成把艺术这个名词，随便用！就像现在“大师”满街走一样！我们对待艺术和文化还是要谨言慎行，有敬畏之心！
要客观评价网红艺术。好的方面:一是网红艺术也是艺术，它既然属于艺术，那么它就有艺术的特性，既然有艺术特性，那么它的根源就是艺术；二是网红艺术符合当今潮流，是与时俱进的表现，是创新的表现，因为它是新事物的诞生，既然时代的发展能催生出新事物，新艺术，还能被大众接受且受众愿意为此付出努力与奋斗，甚至要通过当网红证明自己的实力，那么它是当代艺术的发展；三是网红艺术也是历史发展的必然经过（这个话题可能谈的有点大），历史要发展必然要有新事物的产生，新事物的产生是根据时代潮流来选择的，一个事物如果没有符合当代的潮流，就没有当代的历史沉淀，那么它必将灭亡，也不可能是艺术，更不要说成为艺术了。时代潮流不会催生落后的事物，那么网红艺术是经过时代潮流的洗礼，是当下艺术。四是网红艺术是网络文化的萌牙，网红艺术起源于网络，网络又是当代新生事物，新生事物要成为艺术可不是那么简单的哟，一个事物如果要成为艺术，不但要经过历史的不断检验与时代潮流的不断考验，如果经不起历史的检验，那它将被历史淘汰，其结果是灭亡，也就不存在网红艺术这一说法。如果经不起时代潮流的考验，那它就不会诞生，也不会成为艺术，而且时代潮流也不会赋予它一个新时代的网络新概念:网红艺术。所以，网红艺术只是网络文化的萌牙，以后还会催生出更多的网红文化，而网红艺术只是网络文化的开始。
不好的方面:一是网红艺术是新事物，要称它为艺术，没有考量标准，你说好，你就认为它是艺术，你说它糟糕透了，那么它就被你个体化了，那它离艺术就没有可能性了，当然就不是艺术了。你认为是艺术但是别人不一定认为是艺术，相反，你认为不是艺术但是别人也不一定认为不是艺术。二是网红艺术基于虚拟，它不可触摸，所以在很大程度上人们根本就接受不了虚拟的事物，更不要说虚拟的艺术，小年轻接受虚拟事物还容易些，父母祖辈就很难接受了，甚至根本就排斥虚拟事物，如果你还跟他们说虚拟艺术能有前途，为了网红艺术你要付出努力与金钱，那只能把你领回家种田了……想想就可怜。三是网红艺术到底是什么？什么才是网红艺术？什么才能称得上网红艺术？网络红人吗？网络感情吗？还是虚拟世界？
到此，以上就是小编对于日本现代平面设计村上隆的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本现代平面设计村上隆的2点解答对大家有用。
