大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作需要什么技能的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作需要什么技能的解答，让我们一起看看吧。
关于电影解说，需要具备什么样的技能？
大家好，很高兴回答这个问题，对于这个问题，我有以下几个观点
第一点:你要学会如何去剪辑视频，把视频剪辑出来，添加自己的解说字幕，适当的配上一些音效，小表情，使得你的视频更加的丰富多彩，更有感染力。
第二点:把视频原来的声音去掉，配上自己的声音。自己录音有杂声或者对于自己的声音感觉不够饱满，可以通过AU去实现降噪，适当加入一些混响，这样就会使得观众更加有体验感，认为你的解说不错，关注你。粉丝越来越多，收益也相对于越来越好。
第三点:你要有比较不错的文学功底，用解说的方式给观众介绍一部电影。能立竿见影的告诉观众，这部电影讲述了一个怎样的故事，里面的故事情节是怎样的。哪一幕对你感触很深，你为什么要推荐这部电影的原因。而不是长篇大论说一些无关紧要的东西，甚至是废话连篇。
第四点:统一自己的解说风格。根据自身的本事，选择一种适合自己风格的解说。因为你解说的一部电影是幽默风格的，涨了很多粉丝，大家都喜欢你这个风格，而第二个作品又换另外一个风格，之前喜欢你幽默风格的粉丝不太喜欢你现在的这个风格，他们就会取关，自然而然的你就会掉粉了。要学会如何去维护自己的粉丝。
总结:要有一定的文学功底，剪辑视频的基础，对声音的处理，统一自己的解说风格。
希望我的观点能够帮助到您
动漫制作需要学什么？
动漫在很多人心目中属于艺术创作，所以应该去学美术，实际上动漫是一个工业化元素非常多的领域，美术仅仅是其中的一个环节，因此针对不同的环节，需要的专业技能也不一样。
1. 策划：决定我们要做的动漫是什么？偏向于文字工作，但是需要对市场动向的敏感性，所以也要具备一些商业嗅觉和沟通能力，需要说服资方和内部支持你所策划的项目。
2. 编剧：决定动漫说什么？编剧试讲策划的目的通过文字形式讲故事，这个故事还得吸引人。
3. 原画：决定动漫长什么样子？包括人物设定和场景设定，原画决定策划项目的最终美术表达，所以这个环节需要美术技能。
4. 分镜：决定动漫如何表演？这个环节需要一定的美术技能，更多的是画面展现力的构图能力。
5. 导演：决定动漫的表演风格？虽然行里一直说动漫导演不算导演，不过任何形式导演都是创作团队的核心。导演需要有综合能力，以保证整个项目的风格和特色。
6. 动作：决定动漫的表演效果？动漫角色不会自己表演，让他们动起来的就是动作师，这是个体力活，不一定需要特比好的美术功底，不过需要丰富的表演想象力。如果是3D动画，还需要程序人员有针对性的做一些开发。所以这个环节可以说是技术和人共同创作的产物。
7. 后期：将各个环节的产物进行整合，使其成为一个完整的画面（是画面不是作品），这部分也不要太高的美术技能，主要是对合成软件的熟练程度和对沟通的鉴赏力。
8. 配音：让动漫人物会说话？这个不多说，看声临其境吧
9. 剪辑：将画面、声音合理的整合在一起，然后增加效果，使其更下即吸引观众，形成最后的作品。
如果想从事动漫制作行业，需要学习的东西很多，我认为要做一个系统的规划。动漫制作的概念很大，应用到的软件也很多，无论是二维动画、三维动画、影视动画还是水墨动画等等，所用技术各不相同。我建议如下：第一、练好自己的绘画功底（比如临摹、素描等等），培养自己的艺术感觉，需要知道动漫制作所用的技术都是为艺术服务的。第二、在进入正式实习或者工作前（尤其是大一、大二在大学的前几年吧），尽可能的多掌握几门技术（具体软件不再赘述），在面的宽度上拓展开自己的技能，为以后学专打下基础。第三、在实习或者毕业前一年，尽量确定自己专的发展方向，深钻自己喜爱的制作技术！第四、在平时注意培养自己的创意水平，多读一些好的动画剧本和多看一些好的经典动画片，从中吸取营养。须知，动漫制作归根结底是为创意服务的。
到此，以上就是小编对于影视制作需要什么技能的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作需要什么技能的2点解答对大家有用。
