大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作行业产业链的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视制作行业产业链的解答，让我们一起看看吧。
影视工厂靠谱吗？
靠谱的。
影视工场是一个致力于整合影视产业链上的各个要素（工作室、投资人、创意、导演、演员、设备、场地、道具、宣发公司、电影院线等），协助影视从业者解决影视生产过程中所需要的资金、人才、制片资源等的影视综合性服务平台。
当前影视行业的发展形势下，制作公司如何生存？
影视制作公司如何规划发展方向
在目前的发展环境下，影视制作公司如何去规划自己的发展方向呢?后期的发展方向有哪些比较好的选择？这似乎是很多刚起步的公司关注的问题。今天小编就和大家探讨一下关于影视制作公司如何规划发展方向的问题。
首先，在这个产业链之中，要看你擅长什么了，有的公司擅长拍摄，有的擅长后期动画及特效，有的擅长节目剪辑，术业有专攻嘛。
影视制作公司大致上有这几类主要业务：
1.婚庆，如果是专业性不强的公司，只需要一台电脑和一台单反，去拍摄剪辑修图，一般没时间设计，所以都是套模版。
2.企业宣传片，分两种，一种是简单化的说明书式介绍企业文化和产业结构，拍完自己剪辑套模版加简单特效。另一种就高大上了，属于专业级的宣传片，里面含有拍商业广告片的阵容和形式，从前期到后期都是专业级的操作，想套模版之类的是不可能了，因为客户看了是不会买单的。
比如1920影视传媒，绝不会用缺乏创造力的固定模板去敷衍自己的客户，但大家也知道，纯创作的预算成本肯定是要比套模板固定模式的拍摄形式要高的。
3.商业广告TVC，基本和大片形式企业宣传片差不多，专业程度只会比它高不会比它低，做好了创意分镜头之后，再去拍摄和制作就好。他们要好莱坞级别的特效，你就做好莱坞级别的特效，他们要接地气的就给接地气的。有些特效类或影视动画类的广告片需要制作公司有一定的规模和大神支撑。
4.电视包装，我们公司也做电视节目包装这块，这部分也分很多类，比如电视台的常规节目、真人选秀节目、户外真人秀等，制作都是有点区别的。
未来的电影行业会怎样发展？
社会总是在进步的，看电影一定要去电影院吗？
不一定，在家也能看电影，家里也能有私人影院，而且去电影院也不方便，如果遇到下雨下雪的天气，就更不想出门了，那这个时候又想看电影怎么办，有需要就会有商机。
我觉得以后一定会出现在家也能看到电影院最新电影的事。
如作者所提问得问题，院网同步这必将是未来电影行业发展的趋势。这将打破传统得观影习惯，随着人们物质生活水平的不断提高，精神粮食得享受也必将不断提高，人们不会局限于影院观影。同时随着科技和网络的不断发展人们将会随时随地的通过多种终端来观看院线的最新电影。所以院网同步必将是电影行业发展的趋势。
热钱的流入会带动一个行业的鼎沸。比如曾经香港电影，最早不就是*社会的*钱用的吗？
但资本只追求利益，且会催生暴力，和会挤兑一个岗位的形态。
而中国的影视圈未来不只是热钱流入的池子，是核心价值观的宣传站，是爱国教育基地。如果有这份承载，那自然要先规范起来，从里到外，从谈钱到谈情都规规矩矩才对。
但一个行业限制多，条条框框多，创作激情火花那些灵性滋养的东西，可能就少了[并不简单]多元化这方面也会有所枯萎吧。
毕竟任何事都有两面性。
不过我还是恨期待战战的《余生请多指教》，名字就喜欢上了。什么东西一讲到余生，就觉得很感动。
余生很贵，请别浪费，也有别致的浪漫。
从电影的发展史看，这个不太可能实现，但也不排除小成本电影试水。电影的发展从一开始面临与电视的竞争，发展出宽银幕，环绕立体声，3D效果，这些效果是你从普通的电脑手机上不可能体验到的，另外电影院给人的那种体验式，场景化消费，也是院网同步不能实现的。院网同步将会给现有的院线体系行成巨大的冲击，这也是电影院线所不愿看到的
新上映电影院网同步是一个好的选择，开发了一部分新的观众群体。电影院观影，是一种联络感情的方式，也是一部分受众的影院情节所在，这也是电影院能够存在的理由。而院影同步，吸引了想看电影但没有时间观影的人，没有找到同伴一起去观影的人，还有一部分粉丝。但是网站上具体价格应该怎么设置呢？和电影院价格持平，还是计算成本后商定一个合理的价格，还是开通会员即可观看，这都需要一种协调，不能让电影市场失衡。
像《天下第一镖局》采用了院线+网络同步上线，不能说明、也无法代表这是未来电影行业的趋势。
以《天下第一镖局》的投资、主创、演员及质量看，该片一开始就是定位在网大这个层级，根本够不上院线的级别。之所以选择院网同步上线，这只是营销的一个噱头，你见过哪部有实力的院线电影上映前的营销做得这么简单、这么不专业。况且，看看《天下第一镖局》的排片占比就知道，纯粹是拿院线做噱头做文章。
院线+网络同步上线的片，《天下第一镖局》不是首例，几个月前《九门提督》就是采取院网同步的方式，结果院线的票房也是很惨，但是在优酷的网络票房很好，已破千万。
未来的中国电影会越来越细分化，院线电影能容纳的量是一定的，有针对院线的大电影，就有针对网络的小电影。网络大电影的出现，在一定层面上，本来就是对院线电影的补充。最关键的是，找对自己的观影受众，精准营销。
2018年中国电影总票房达到了609.76亿元
据前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，全国电影总票房为609.76亿元，比上年558.3亿元增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，比上年16.2亿增长5.93%，我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固;国产电影票房为378.97亿元，占票房总额的62.15%。全年票房过亿元影片82部，其中国产电影44部。2018年全国新增银幕9303块，银幕总数已达到60079块。
2013-2018年中国电影总票房统计情况
数据来源：前瞻产业研究院整理
中国电影业发展趋势分析
1、电影消费将重新成为一种时尚，并成为沟通不同阶层观念、情感的重要载体，大中城市居民将重新找回对电影的记忆。随着生活节奏的不断加快，人们对娱乐形式的需求也变得日益丰富多彩，而电影产品的不断丰富发展，使电影不断走向大众化，大多数大中城市居民将再次走进久违的影院，电影消费将重新成为一种时尚。电影作为一种文化与娱乐的载体，以真实社会中发生的事情为题材，将为不同阶层人群的沟通、交通搭建起一座无形的桥梁。
2、未来电影行业的竞争，将主要体现为内容与终端的竞争，谁拥有的电影版权资源越多，谁掌控的影院越多，谁就能在竞争中获胜。“巧妇难为无米之炊”，电影是以内容为核心的产业。制片是电影产业链的源头，是电影产品的生产部门。美国的电影业就有“以版权为基础的制造业”的美誉。世界上最优秀的电影企业都是以优质的电影为核心竞争力的，而且所有与电影相关的市场收入--电视节目、音像产品、图书出版物、主题公园、游戏、玩具、日常用品等也是以优质电影产品作为基础的。
随着国家对知识产权保护的日趋重视，谁控制了电影业的版权，谁就拥有电影业的核心竞争力。“终端制胜”，作为具有一定地方垄断性并直接面对最终用户的影院，直接控制当地的观众群，以及电影产品的最终交易环节(不考虑后产品开发)。
一般来说，谁控制的影院越多，谁拥有的观众就越多，所占有的电影市场就越大，在拷贝数量一定的情况下，与发行商的谈判力越大。因此，未来中国电影产业链将呈哑铃状。从产业上下游链的博弈来看，其博弈的主要体现为制片商与影院的博弈，而作为发行领域中的发行商更多地代表制片的利益，作为发行领域的院线公司更多地代表影院的利益。
到此，以上就是小编对于影视制作行业产业链的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作行业产业链的3点解答对大家有用。
