大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作适合那个国家的人的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作适合那个国家的人的解答，让我们一起看看吧。
你认为在影视制作中，哪个职位最重要，演员、导演、特效？
拍电影是一件繁琐的事情，需要台前幕后大量工作人员，分工明确，那一个环节都很重要。第一个关键因素应该有一个好的剧本，有一个能够很好表达的故事。由这个剧本展开全面准备。能把文学创作改成影视剧本的就需要一个好的编剧，所以说编剧很重要，要有思想有经验有写作基础，能现场随时按导演的要求改剧本。
第二个关键是导演，导演的工作是对整个影片的内容，拍摄，艺术效果有自己的独到见解，要求演员能达到剧本所要表达的东西，统筹电影的走向。
其次是演员，有好的作品，就是用新人演员，能在导演的指导下也能表演到位。
围绕这几个关键因素，开始规划资金，找灯光摄像，制片人，美工，场记，道具，以及后期的制作，上映宣传等等，形成一个团队，团队精神搞好了，基本上一个好电影就上市了。
不请自来，个人观点，仅供参考。
乐哥认为：题主提到的都不是影视剧中最重要的职位，编剧，才是最重要的！
为了说明这个问题，乐哥举个例子，可能不是特别恰当，但是能让问题更加直观。
拿《英雄联盟》中的ADC来举例：
编剧=英雄，不同的英雄被动和技能都不同；
特效=面板伤害，数值越高，面板越好看；
导演=攻速，攻速越快，对操作要求越高；
演员=穿透伤害，可以一定程度无视敌方护甲。
玩过MOBA类游戏的人都知道：有一种克制叫“英雄克制”；有一种英雄叫“本命英雄”。
换句话说，在忽略特效、演员、导演等客观因素的情况下，极个别的神编剧仅靠一个好故事就能撑起整部电影。那种感觉：就像是你晋级赛遇见了UZI，而且他还拿到了本命英雄薇恩……（我就问你怎么说……）
谢谢你的邀请。
做好一部电影，好的剧本真的太重要了。诺兰能拍出《蝙蝠侠》系列，《致命魔术》，《盗梦空间》，《星际穿越》高分电影。就真的与好的剧本息息相关。其中，我最喜欢的《盗梦空间》还取材过今敏大师的《红辣椒》。都是经典，喜欢。我也总是认为，剧本与导演是最重要。至于演员嘛！还是有很多人可以挑选的。
到了特效方面，主要是视觉的体验。当然，特效好，能给观众带来好的体验，也很重要。诸如此类的例子有《黑客帝国》、《2001太空漫游》。这种特效，真的不简单。还是以分钟成千上万的成本计数的。但就特效而言，我认为还不能说是重要的。特效一般用在科幻电影上面。像《阿凡达》就是一个制高点。因为，特效成本一般偏高，烧钱且不讨好。很多导演。都会精挑细选，尽量绕开科幻电影这个题目。像近期国产的《流浪地球》很火。就是特效方面的投资。其实，郭凡是能拍青春类型的片子赚钱的，但为了梦想，他还是选择了制作科幻电影，并用卖房卖车的钱投资进去，这是很危险的一种投资。一旦失败，就真的很难翻身了。
此外，就是演员了。一个好的演员，真的能撑起一部电影。像《活埋》就是一个人在拍。《127个小时》亦如此，人物出现的不多。成本不高。但对演员的演技考验就很大。
一般好的电影组都有好的剪辑师。往往导演也能参与这个过程。而一部好的电影，是成也剪辑师，败也剪辑师，真的，要是遇到了水平烂的剪辑师，我想，导演想死的心都会有了。因为，电影已拍的很好。但到了剪辑这步骤，片就夭折了，这是很气人的事情。那成也剪辑师是怎么说的呢？大家可以看看昆丁拍《低俗小说》这部电影。他是把几个片段打乱，让我们看的没头没尾，然后再到结尾连接起来，终于让我们看懂，恍然大悟。因此这部电影，得住于剪辑方面的创新，变得出奇有特色。要是这部电影不这么剪，我想，这部电影充其量就是一部普普通通，看着都能睡着的电影吧！
然而，不管怎么变，都是万变不离其宗，导演和剧本始终是成就一部好电影的是重点之重。
在影视制作中，演员、导演和特效，最重要的应该是导演。因为导演是一部剧的掌控者。
在一部影视剧的制作中，重中之重的是剧本，剧本是一部影视剧的灵魂。如果没有一个好的剧本，没有一个吸引人的故事，那么一切都是空谈。一个好的剧本是一部影视剧能否立项的根本。
有了一个好的剧本，并得到拍摄许可，也找好了投资，那么之后一切的重担就会在导演身上了。导演需要挑选适合的演员，需要构思作品的拍摄的方式进度，一部影视剧最后会做成什么样子，其实在导演的脑海里已经有了一个大致轮廓。可以说，导演决定了影视剧的风格和类型，以及作品呈现的效果。因此，导演是直接决定了一部影视剧的成品样子，导演是非常非常重要的。
再就是演员。演员的演绎决定了这部剧在观众心中的地位。一个好的故事，如果演员的表演不能入戏，观众看着出戏的话，那么这部剧就不会被观众接受。像现在的翻拍剧，比较的就是演员的演绎，新剧也是如此，演员所演绎的不一定要是观众心目中的，但是必须是观众认可的，这就很考验演员的演技和对角色的理解。因此，演员的形象和表演能否得到大众认可，这是影视剧成功的前提条件。
观众认可的萧峰
最后说说特效。特效是一部影视剧的脸面。一部影视剧，好的特效会给予作品加分。特效能呈现出现实中没有的场景和物品，可以实现某些特定的视觉效果，好的特效会使画面更加精美，给予观众强大的视觉冲击力。但是特效的作用不是绝对的，86版西游虽然现在看来特效很差（局限于当时的技术），但是在今天依然是不可替代的经典，如今翻拍的特效远胜当年，但是在观众心中的地位远远不如了。
我先带个头吧！欢迎关注我谢谢大家！
我心中想的给大家拍个序吧
1，剧本创作
2，取得电影局颁发的电影放映许可证（影片之根本，没证一切都白费）
3，制片人筹集制作经费
4，成立剧组，选定人员
5，前期拍摄
6，后期制作
7，广告宣传
8，影片发行
非常庆幸能为您回答该问题。
记得小时候上小学的时候看的这个故事，不管是我们国家的军队，还是班级里的学生，还是，某一企业，某一事情，如果，没有所有人的支持和团结，我相信，他做得那件事情，一定不会成功。
一个电影企业的强大，必定所有幕后人员及演员一起完成的。
如果把电影这些里面的人比作一个房子，导演则为包工头，编剧则为工程师，演员和所有幕后人员，有的担当家具角色，有的担当建筑房子的工人，如果，只有包工头，或者只有工程师，或者只有演员及幕后工作人员，我感觉，连房子的地基都打不完。更别提造房子了。
摄影师，配音师，后期剪辑，可谓在电影中无比的重要。
请问一个理科生从来没有专业学习过，想考艺术里的影视摄影与制作专业，可以吗？怎么考？
完全可以
学习专业，通常上辅导班的开始是六月，考生们至少要学习长达半年的专业知识，如果是快要高考临时弃理从艺，就只能选择短期班，大约学一个多月的专业知识，这就意味着只有超过别人数倍的努力才能达到自己的目的。
以短期班为例，在这一个多月的时间里，你得每天六点多起来凌晨两点睡觉，背文艺常识，练影评、图片分析，整理摄影笔记，这期间有许多贪玩的不学习的，你得抵制住诱惑，努力用功，只想到前进前进，势在必得。
影视虽然是艺术，但是与美术不同。你不仅仅要掌握专业知识，更需要很好的文笔甚至交际能力，你需要掌握面试的应变能力、笔试的专业能力以及实操的动手能力。作为一个理科生文学常识和写作能力往往是很吃亏的，但是只要你敢于努力，就可以超越别人，拿到合格证。
专业考试通常在很早就开始了一直延续近一个月。山东的考试是校考，每个相应的大学都设有考点，有的就在本地，有的要去坐车，坐高铁，甚至坐飞机去考试，所以很重要的一点是你需要提前安排好自己的考试行程。至于很远很牛的学校，如果你有信心，一定要去试试，毕竟校考的考中除能力以外，也有很大的是概率。
学校分两等，一等是提前批也就是所谓的一本，另一等是一批，也就是二本三本，但提前批并不代表专业好，具体情况要视具体学校而定。而在填报志愿时，校考专业不像理科统考，提前批和一批一次只能填报一个学校，进一步说，你只有两个填报机会，一旦没被录取你的心血就等于白费。所以填报时一定要非常非常非常谨慎。
现在的影视专业不像从前，每个学校都有几百上千人竞争，以川影为例，在参加考试的5000考生里面，只有60人考上，而60人里面只有15个理科生。总的来说还是比较难考的，但只要你足够优秀，肯定是有学上的。
影视行业的竞争越来越大，即使考上了大学也不能松懈，在学校里有许多不求上进的学生，上了很长时间的学，结果什么都没学会，最终只能混个毕业证。而此类毕业证是没有大用的只有能力才是最让人信服的，那么，当你没有做好充分的准备，没有充足的兴趣在这条路上走下去，一定要三思而后行。
加油吧！祝你好运！
到此，以上就是小编对于影视制作适合那个国家的人的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作适合那个国家的人的2点解答对大家有用。
